Un parcours "pluri-artistique"
«Entourée d'une famille d'artistes, j'ai toujours eu une pratique pluridisciplinaire de l'art : des arts plastiques au théâtre, en passant par le design et la gymnastique artistique à haut niveau. J’ai souhaité conjuguer mon attrait pour l'artisanat et pour le spectacle en travaillant d’abord comme costumière à l’Opéra-comique de Paris et au Conservatoire National de Musique et de Danse. C'est au travers de ce métier que j’ai fait la rencontre de la compagnie Morales qui m'a encouragé à devenir moi-même artiste de cirque. De fil en aiguille, je suis passée des coulisses à la scène en entrant au Pôle National Cirque et Arts de la rue d'Amiens, avant de m'engager dans un cursus de trois ans en formation professionnelle au Centre régional des arts du cirque de Lomme.»
Une union des arts par le corps
«Je me suis tournée vers la discipline "équilibre et contorsion" de façon
intuitive, partagée entre la "bizarrerie" et la "fascination" que
m'inspiraient les corps déformés des contorsionnistes. Je pratique
également les portés acrobatiques et les aériens de façon mineure. Mes
formations en design et en costume ont nourri l'identité artistique que je
propose aujourd'hui : une identité plurielle, qui mêle techniques de
cirque, design d'objet, théâtre, recherches plastiques, photographie,
sciences de la biomécanique et de l'anatomie... Un savant mélange que j'ai
plaisir à défendre dans mes numéros solo, comme dans les spectacles
collectifs auxquels je participe.»
«J’ai notamment eu l’occasion de collaborer avec le Collectif18, la compagnie
Triffis, le cirque de la Batoude, la compagnie Vaguement compétitifs, le cirque
théâtre Tempo, Détournoyment, 720 Digital…»